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  让人耳目一新的“童书作家榜”,是作家榜家族的全新子榜单。吴怀尧说:“童书是出版界的黄金赛道,越来越多的作家开始专注童书绘本创作,作家榜守正创新,与时代同步伐,推出童书作家榜,可以更精准反映读者的阅读潮流走向。”

  在今年的“童书作家榜”,杨红樱以5600万版税荣登榜首,北猫、曹文轩、沈石溪等新老作家紧随其后,读者群主要为青少年的漫画作家阿桂、猫小乐,也成功跻身十五强。

  “童书作家榜”上榜作家杨鹏:

  “以迪士尼的方式创造中国童话”

  从18岁起,杨鹏已经写了30年,《装在口袋里的爸爸》《校园三剑客》等作品对孩子们来说已是耳熟能详。除此之外,杨鹏担任总编剧的动画片《八仙过海》《少年狄仁杰》也曾在央视平台播出。这一届作家榜,杨鹏以1650万的版税排名“童书作家榜”的第五位,这一数据相比于上一届增加了650万。

  说起来,杨鹏与四川也有着特别的缘分,他的第一篇科幻作品就发表在《科幻世界》上,第一次获得文学方面的奖项就是银河奖,第一本书也是由四川少儿出版社出版。因此,杨鹏自己戏称:“四川就是我的第二故乡。”

  小学三年级,便立志当作家

  杨鹏算是年少成名的作家。1990年考入北师大起,他就开始从事科幻方面的创作:“实际上从高中开始我就在各种刊物发表文章,上了大学开始写科幻小说。写了一段时间科幻小说之后,我又开始儿童文学方面的创作。这段时期科幻类和儿童文学类的作品我是一起在写的。”

  “科幻方面的作品,一开始我写的就是面向成年人阅读的科幻,后期主要是写面对中小学生的科幻作品。针对中小学生的这种其实也就是儿童文学的一部分,同时我还写了一些童话啊,幻想小说,这么多年来,我一直都在坚持做青少年科幻小说。”杨鹏这样说。

  这也是他在作家榜上的排名每年稳步向前的一个重要原因:“实际上,我自己很喜欢写作。从小学三年级开始,我就给自己定下了目标,长大以后一定要成为一名作家,而且是科幻作家。而且在我小时候,也是受到了叶永烈、郑渊洁这些比我稍长一辈的作家影响,所以我认定了自己未来写的科幻小说应该是面对中小学生读者的。从那个时候,我就开始进行准备,做了大量的阅读。到大一的时候,中文系需要阅读的书目里面的书,我已经全部读过了;当时能够找到的所有科幻小说我也都看过了。所以,我成为作家的道路还算是比较顺利的。”

  让杨鹏记忆最深刻的事就是由于出道太早,在他大学时就已经有不认识的人以为他是个中老年作家。“我在大一的时候就已经拿到了一个全国性的奖,然后大二时就有人叫我著名作家。在上世纪90年代的时候,作家也比较少,所以我记得有记者在给我打电话要采访我的时候,以为我至少是一个五六十岁的作家了;结果他一听我的声音,觉得我大概年龄是30多岁;最终见面的时候才发现,原来我只有20岁。”

  以迪士尼方式,不断推新作

  与大多数科幻作家不同,杨鹏并不是理科出身,他的大学专业学的是中文,但他认为这对于他并没有太大影响:“我从小到大一直是理科型的学生,中学时物理特别好,几乎每次都考满分,也一直想学理科专业。不过我家里由于一些原因坚持要我学文科,我也就只能去报考了文科。不过我的思维一直是偏向理科的,那些硬核科幻、科学方面的东西,我并不陌生。”

  考入大学之后,他对于天文物理方面仍旧非常喜欢和关注,甚至还想过要转专业:“我其实想过要换一个专业,想去学天文,不过我们学校从理科转文科可以,但是从文科转理科是不行的,所以我就老老实实念了4年中文。”

  如今,杨鹏的作品《装在口袋里的爸爸》的发行量已经超过了2000万册,而且作为曾经迪士尼授权的作家,他还有更大的计划。“现在我一方面是在延续我自己童书方面的创作,比如说《装在口袋里的爸爸》、《校园三剑客》等,还建立了一支国际作家的团队,用迪士尼的方式来打造这支团队,走出去。”

  在杨鹏的团队里面,有来自美国、加拿大、英国、澳大利亚等英语国家的科幻作家和童书作家,目的就是创作出能够让外国人接受的中国故事:“我想做的事情就是让更多的外国人,特别是欧美人能够接受我们的童书。按照我们中国人的理念,用迪士尼的操作方式,用西方人的写作方法,来创造中国人的故事,共同创作出面向中国以及世界市场的童书。”

  20世纪初期在艺术领域,传统观念与现代思潮在巴黎交相辉映,各种创新艺术流派异彩纷呈,莫奈、塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯等艺术大师享誉国际,彼时的巴黎俨然已是世界文化艺术的中心,吸引着来自世界各国的艺术家。中国青年艺术家们赴法求学,冀望于学习西方代表“现代性”的艺术,以期打破中国传统艺术的瓶颈。他们开启了中国美术教育和艺术创新的崭新气象,成为后人敬仰的百年巨匠。

  无论是林风眠、李金发、吴大羽、林文铮、徐悲鸿、潘玉良,还是刘海粟、汪亚尘、方君璧、常书鸿、郑可、曾竹韶、刘开渠等等,这些亲手塑造中国现代艺术面貌的大师,都曾是留学法国的艺术生。他们在中法、古今文化艺术的碰撞下,探索出了属于自己、属于时代、属于民族的艺术语言、风格与精神追求的新天地。

  在这些人物中,最有代表性、对中国现代艺术的教育和创作面貌产生了最深远影响的,主要是徐悲鸿和林风眠两位。他们分别侧重于学习欧洲的古典绘画艺术与当时方兴未艾的现代艺术,在与各自的中国艺术修养基础相结合的前提下,摸索出不同方向的中国现代艺术之路。

  而卢浮宫几乎收藏了整部欧洲古典绘画史中的精髓。作为国立艺专的校长,徐悲鸿向全中国的艺术生所推崇的科学、理性的绘画精神与方法,可以说就直接来自这个收藏体系中所包含的各个历史时期、重要风格的一流大师们留给全人类的旷世杰作。

  一部自文艺复兴以来、到现实主义为止的欧洲绘画艺术史,不仅仅是今天西方文化艺术的宝贵遗产,也是中国现代艺术的重要营养。

  徐悲鸿 (1895-1953)是江苏宜兴人,从小便随父亲习画。年甫弱冠,东渡日本;翌年赴法,师事达仰;继入徐梁学院及巴黎国立美术学校。1921年游学德国,1927年归国,任中大艺术教授。1933年在巴黎画展,法政府选购十二幅,辟专室陈列。旋赴欧,在德、意及苏联举行画展。抗战后,屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民,举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后任北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长,中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上,反对形式主义,坚持写实作风。继承我国绘画优秀传统,吸取西画之长,创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。他的著名油画有《徯我后》、《田横五百士》,国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等,最为所重。画马为世所称,笔力雄健,气魄恢宏,布避设色,均有新意。1952年病中,曾将自己一生创作和全部珍藏,捐献国家。平生积极从事美术教育事业,为中国美术事业发展,鞠躬尽瘁,培育不了少优秀人才。1953年卒于北京,年仅五十九岁,就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。

  2. 卢浮宫的艺术洗礼

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